वेलेंसिया में एक चिंगारी प्रज्वलित हुई है जो एक प्रीमियर से कहीं आगे तक जाती है: एक माइक्रो-म्यूजिकल जो एक दर्पण को सामने रखता है नौकरी की अनिश्चितता मंच पर आने वालों का। उस धड़कन का अपना एक नाम है, मार्टा एस्टल द्वारा 'नो-दिवा', और रुसाफा एस्केनिका - फेस्टिवल डे टार्डोर में इस तरह के बल के साथ दृश्य पर छा गया कि इसने दोनों मुख्य पुरस्कार जीत लिए, और प्रतिभा, व्यंग्य और वकालत का प्रतीक बन गया।
जिस संदर्भ में यह रचना उभर कर आती है, वह आकस्मिक नहीं है: 15वें संस्करण का आदर्श वाक्य, "डबल बैकफ्लिप के साथ एक पिरौएट", कुछ शब्दों में उस क्षेत्र की दैनिक करतबबाजी का वर्णन करता है जो कष्ट सहते हुए भी सृजन करता है, प्रयोग करता है, और स्वयं को उजागर करता है। बजटीय बाधाएं और विलंबित सहायतायह संस्करण जनता की ओर से शानदार प्रतिक्रिया के साथ समाप्त हुआ, तथा साथ ही, इस बात की छाया भी रही कि आई.वी.सी. सहायता आदेश - जिस पर निष्पादित बजट का 47% निर्भर करता है - महोत्सव के अंत तक अभी भी अनसुलझा था।
'नो-दिवा': जब बेल कैंटो अनिश्चितता के आईने में देखता है
मार्टा एस्टल की रचना एक ऐसे विचार से उपजी है जो जितना शानदार है उतना ही प्रासंगिक भी है: एक सोप्रानो जिसे उच्चतम स्तर की आकांक्षा के लिए प्रशिक्षित किया गया है, जो मिलान में ला स्कालावह रुसाफ़ा के एक कैफ़े में गाना गाती है। इसी पृष्ठभूमि से, सूक्ष्म हास्य, बिना किसी ढिठाई के आत्म-व्यंग्य और अंतरंग कैप्सूल में परोसे गए बेल कैंटो के साथ, 'नो-दिवा' एक उभरते कलाकार के रोजमर्रा के संघर्ष को दर्शाती है जो संतृप्त बाजार में अपनी आवाज - शाब्दिक और लाक्षणिक - खोए बिना एक जगह बनाने की कोशिश करता है।
एस्टल ने पाठ लिखा, निर्देशन किया और प्रदर्शन किया, मारिया कैलास से जुड़े लोकप्रिय अरिया को समकालीन स्पर्शों के साथ बुना, जिससे गंभीरता हल्की हो गई और ओपेरा में एक तीक्ष्ण, प्रत्यक्ष जुड़ाव पैदा हुआ। 'नो-दिवा' देखने वालों को कलाकार और दर्शकों के बीच एक अविश्वसनीय रूप से घनिष्ठ संबंध का अनुभव होता है, वे अपरंपरागत स्थानों में प्रत्येक स्वर के जोखिम को समझते हैं, और इसकी ऊर्जा से अभिभूत हो जाते हैं। वह ऊर्जा जो केवल माइक्रोम्यूजिकल प्रारूप ही प्रदान करता है जब यह किसी दुकान, कैफे या सहकर्मी स्थान में फिट बैठता है।
यह रहस्योद्घाटन सिर्फ़ चतुराई में ही नहीं, बल्कि अदृश्य को दृश्यमान बनाने के तरीक़े में भी निहित है: त्याग, ढेरों कार्यक्रम, अंतहीन ऑडिशन, कम वेतन वाले कमीशन। यह सब एक साथ गुंथे हुए हैं। नाट्य परंपरा और एक अंतरंग हास्य जो आम आदमी और अनुभवी दर्शक दोनों को आकर्षित करता है, और जो बताता है कि क्यों जनता के साथ जुड़ाव इतना तात्कालिक रहा है.
संस्था के शब्दों में, रुसाफा एस्केनिका विभिन्न कलात्मक भाषाओं के साथ प्रयोग करने और जोखिम उठाने के लिए उपजाऊ ज़मीन है। 'नो-दिवा' इसकी पुष्टि करता है: 30 मिनट में, और संसाधनों की सराहनीय बचत के साथ, यह प्रस्तुति एक लंबे और महत्वाकांक्षी दायरे का सुझाव देती है, इसके प्राकृतिक विस्तार के द्वार खोलती है, और बेल कैंटो का एक ऐसा "बी-साइड" प्रस्तुत करती है जिसका आनंद शायद ही कभी इतनी आत्मीयता और व्यंग्य के साथ लिया जा सके। यह करिश्मा, बहुमुखी प्रतिभा और आलोचनात्मक कुशाग्रता, एस्टल की प्रस्तुति को मिली दोहरी व्यावसायिक प्रशंसा की व्याख्या करती है। इस संस्करण में दो बार सम्मानित किया गया.
दो पुरस्कार जो प्रभाव को प्रमाणित करते हैं
एक ओर, 'IX SGAE फ़ाउंडेशन - रुसाफ़ा एस्केनिका प्लेराइटिंग अवार्ड' के निर्णायक मंडल ने, जिसकी अध्यक्षता अभिनेत्री और कॉस्ट्यूम डिज़ाइनर मारिया पोकेट ने की और जिसमें प्रोग्रामर और थिएटर निर्माता सारा रे, नाटककार, अभिनेता और मंच निर्देशक चेमा कार्डेना और पाउला लोरेन्स शामिल थे, नाटक की "बहुमुखी प्रतिभा, जोखिम उठाने की क्षमता, दर्शकों के साथ जुड़ाव और उभरते कलाकारों के सामने आने वाले संघर्षों की वास्तविकताओं के प्रति पाठ की विशेष संवेदनशीलता" पर ज़ोर दिया। इस पुरस्कार में 1.000 यूरो का पुरस्कार और नाटककार का सहयोग शामिल है। ज़ावी पुचादेस विस्तार के साथ आएंगे एक सूक्ष्म संगीत से लेकर एक घंटे के काम तक, जिसका नाटकीय पठन प्रारूप में प्रीमियर फरवरी 2026 में वालेंसिया में एसजीएई मुख्यालय में निर्धारित है।
दूसरी ओर, 'आई प्रेमी लवोर'—जिसे महोत्सव में आमंत्रित प्रोग्रामरों ने पुरस्कृत किया—भी 'नो-दिवा' को ही मिला। निर्णायक मंडल में राष्ट्रीय स्तर पर, जौम गोमिला (FIET, बेलिएरिक द्वीप समूह बाल एवं युवा रंगमंच महोत्सव के निदेशक), ज़ेबियर पाया (गेटक्सो के संस्कृति महानिदेशक और नेटवर्क ऑफ़ पब्लिकली ओन्ड थिएटर्स, ऑडिटोरियम्स एंड फेस्टिवल्स के बोर्ड के सदस्य) और जोआन नेग्री (FITT, टैरागोना अंतर्राष्ट्रीय रंगमंच महोत्सव के कलात्मक निदेशक) शामिल थे। और, वैलेंसियन समुदाय से, इसाबेल कुन्यात (बेनेटूसर में सांस्कृतिक कार्यक्रमों में सहायक), सिल्विया मार्टिनेज़ (कास्टेलो विश्वविद्यालय के जैम I और RECLAM थिएटर महोत्सव की पैरानिम्फ), जोसेप पोलिकारपो (अल्कोय नगर परिषद के सांस्कृतिक तकनीशियन और अल्कोय थिएटर महोत्सव के निदेशक), और जैकोबो पल्लारेस (RIEE के अध्यक्ष और साला इनेस्टेबल के निदेशक)। इस पैनल ने "प्रस्ताव की उच्च गुणवत्ता, इसकी संपूर्ण नाटकीयता, गायन की प्रतिभा, और हास्य व कौशल के सर्वांगीण संयोजन" पर प्रकाश डाला, जो जनता के लिए ओपेरा पर एक अभिनव चिंतन प्रस्तुत करता है। ताज़गी या आलोचनात्मक धार खोए बिना.
दोनों ही प्रशंसाएँ एक ज़रूरी बात की ओर इशारा करती हैं: 'नो-दिवा' वर्तमान की परंपरा से जुड़ती है, और इसकी मॉड्यूलर प्रकृति इसकी मूल भावना से समझौता किए बिना इसके विकास में सहायक होती है। कौशल और साहस के इस संगम पर, रुसाफ़ा एस्केनिका एक प्रजनन स्थल और स्प्रिंगबोर्ड के रूप में अपनी भूमिका निभाती है। उभरते रचनाकारों के व्यावसायीकरण का मार्ग प्रशस्त करना जो इस महोत्सव में दृश्यता, समर्थन और प्रोग्रामिंग का वास्तविक वातावरण पाते हैं।
उत्सव का संदर्भ: आंकड़े, स्थान और जोखिम उठाने की इच्छा
रुसाफा एस्सेनीका के 15वें संस्करण में—11 दिनों तक चले—23 शो (जिनमें से 16 विश्व प्रीमियर थे) और कुल 193 प्रदर्शन हुए, जिनमें से 101 टिकटें बिक गईं। औसत अधिभोग 83,4% रहा, जो पिछले वर्ष की तुलना में 2,1 प्रतिशत अंक अधिक है, जबकि 6.429 टिकटों में से 5.222 टिकटें उन प्रदर्शनों के लिए बिक गईं जिनके लिए टिकट अनिवार्य थे। इसके साथ ही, 12 पूरक गतिविधियाँ आयोजित की गईं—जिनमें से 10 पेशेवर लोगों के लिए थीं—जिनमें 594 लोग शामिल हुए। उद्योग-केंद्रित इन सत्रों में से 9 पूरी तरह से बुक थे, जो प्रशिक्षण और नेटवर्किंग के अवसरों में रुचि और माँग का स्पष्ट संकेत है। ऊतक स्वास्थ्य का एक स्पष्ट थर्मामीटर.
इस उत्सव ने वालेंसिया के कई इलाकों और एल टेम, ला म्यूटेंट, ला रैम्बलेटा, साला रुसाफा, साला सर्कुलो, सीसीसीसी, ला बेनेफिसेंसिया और नाउ थ्री रिब्स जैसे सार्वजनिक व निजी स्थलों पर कब्जा कर लिया। इसने रुसाफा इलाके की रेट्रो दुकानों, अकादमियों, रियल एस्टेट एजेंसियों, कैफ़े, को-वर्किंग स्पेस और रेस्टोरेंट्स को भी अपने कब्जे में लेकर छोटे-छोटे प्रदर्शन आयोजित किए। अपरंपरागत स्थानवह प्रतिष्ठित प्रारूप जो इसके डीएनए को परिभाषित करता है। ऐसी परिस्थितियों में, दर्शकों का अनुभव एक अनोखी तीव्रता प्राप्त कर लेता है, क्योंकि निकटता दृश्य की नब्ज़ बदल देती हैऔर प्रत्येक प्रदर्शन उस स्थान और दर्शकों के साथ संवाद में प्रतिध्वनित होता है।
कलात्मक निर्देशक जेरोनिमो कॉर्नेल्स स्वीकार करते हैं, "हर साल हम एक ऐसा कार्यक्रम तैयार करने का दबाव महसूस करते हैं जो पिछले संस्करणों के बराबर हो, या उनसे भी बेहतर हो।" 23 शीर्षकों में से 16 का विश्व प्रीमियर होने के साथ, इस काम में रचनाकारों पर विश्वास शामिल था, जिनमें से कई के लिए लेखन या निर्देशन का यह पहला अनुभव था; इसका प्रतिफल साहसिक प्रस्तावों की एक झड़ी के रूप में मिला है। नए दर्शकों को आकर्षित करने और नई भाषाओं को खोलने में सक्षम.
कॉर्नेल्स के लिए, वैलेंसियन प्रदर्शन कलाएँ स्थापित पेशेवरों की एक मज़बूत नींव और युवा प्रतिभाओं के एक जीवंत समूह द्वारा पोषित हैं। हर मई में, संगठन अगले वर्ष के कार्यक्रम की योजना बनाने के लिए आवेदन आमंत्रित करता है, जिसमें एक बड़ा वित्तीय जोखिम शामिल है - जैसा कि वे स्वयं बताते हैं - क्योंकि वर्तमान आईवीसी अनुदान आवेदन प्रक्रिया का समय पर समाधान नहीं किया गया था, जिससे कार्यान्वित बजट का लगभग आधा हिस्सा प्रभावित हुआ है। इस संदर्भ में, संस्कृति का उत्पादन तब होता है जब स्थिरता की मांग की जाती है।.
संचालनात्मक रूप से, रुसाफा एस्कैनिका ने स्थानीय, राष्ट्रीय और अंतर्राष्ट्रीय कार्यों की विशेषता वाले कार्यक्रम में शामिल 71 प्रदर्शन कला पेशेवरों सहित लगभग 140 लोगों को संगठित किया। इसका प्रभाव त्यौहार के दिनों से भी आगे तक फैला हुआ है: विया एस्केनिका कार्यक्रम 2026 में छोटे प्रदर्शनों के एक क्षेत्रीय दौरे की गारंटी देगा, जिसमें वालेंसिया प्रांत में दस नगर पालिकाओं का दौरा किया जाएगा - अलाक्वास, अल्बोरिया, अल्दाइया, अल्फ़ाफ़र, अल्मुसाफ़ेस, अल्ज़िरा, बेनिफ़ाइओ, फ़ियोस, क्वार्ट डी पोबलेट, और राफ़ेलबुन्योल - जो मध्यस्थता और प्रदर्शनी की प्रक्रियाओं को एक साथ जोड़ते हैं। वे पड़ोस में शुरू की गई परियोजनाओं के दायरे को व्यापक बनाएंगे.
पंद्रह संस्करण, एक पहचान और संस्थाओं से एक मांग
इस साल के स्नैपशॉट के अलावा, इस महोत्सव ने अपने पूरे इतिहास में 323 शो प्रीमियर किए हैं और इसके कार्यक्रमों का लगभग 93.400 लोगों ने आनंद लिया है। यह आँकड़ा एक सांस्कृतिक उत्प्रेरक के रूप में इसके प्रभाव को रेखांकित करता है, जो नए दर्शकों को आकर्षित करता है और पड़ोस और शहरों में जमीनी स्तर पर प्रदर्शन कला प्रथाओं के लिए एक प्रयोगशाला के रूप में कार्य करता है। इसलिए, आयोजक एक बार फिर संस्थानों से अनुरोध कर रहे हैं कि वे सार्वजनिक-निजी सहयोग को मजबूत करना और जो इस क्षेत्र से उत्पन्न होने वाली पहलों को प्रभावी ढंग से समर्थन देते हैं, जो हर साल दर्शकों को जुटाने और समुदाय बनाने की उनकी क्षमता को प्रदर्शित करते हैं।
दरअसल, इस संस्करण का समापन 5.766 लोगों के कार्यक्रम और समानांतर गतिविधियों में शामिल होने के साथ हुआ, जिसने रुसाफा एस्केनिका के ब्रांड को एक खोज के मंच के रूप में और मज़बूत किया। "डबल बैकफ़्लिप के साथ एक पिरौएट" का आदर्श वाक्य रूपक और चेतावनी दोनों का काम करता है: कार्यक्रम उत्कृष्ट है और उत्सव अपनी गति बनाए रखता है, लेकिन यह अस्तित्व के लिए एक संतुलन का काम है। शायद इसीलिए 'नो-दिवा' जैसा टुकड़ा अपने हास्य और तीक्ष्ण बुद्धि के साथ इतनी गहराई से गूंज उठा, यह शब्दों और संगीत को एक साझा वास्तविकता में प्रस्तुत करता है इतने सारे सांस्कृतिक कार्यकर्ताओं द्वारा.
एक गतिशील पारिस्थितिकी तंत्र: प्रोग्रामिंग, स्थान और अन्य पेशकशें
शहर और उसके आसपास की प्रदर्शन कलाएँ और सांस्कृतिक गतिविधियाँ इस उत्सव को और भी समृद्ध बनाती हैं और इससे पोषित भी होती हैं। उदाहरण के लिए, साला रुस्साफ़ा ने 18 सितंबर को अपने 15वें सीज़न की शुरुआत की और मार्टा सेलिनास द्वारा लिखित और जोस ज़मित द्वारा निर्देशित नाटक 'ला रीना पिराटा' (द पाइरेट क्वीन) से पर्दा उठाया, जो रुस्साफ़ा एस्केनिका नेटवर्क के साथ थिएटर के निरंतर जुड़ाव का प्रतीक है। पंद्रह साल की मिलीभगत और पड़ोसीपन.
इसी क्षेत्रीय नेटवर्क तर्क का पालन करते हुए, विया एस्केनिका के चौथे संस्करण ने जुलाई में दस नगर पालिकाओं में रचनात्मक निवासों को सक्रिय किया, जहाँ उत्सव दल ने स्थानीय निवासियों से बने अवलोकन समूहों के साथ मध्यस्थता सत्र आयोजित किए। सितंबर में, इन समूहों ने अपने शहरों में प्रदर्शन के लिए कार्यक्रम से दो और शो चुने, इस प्रकार एकीकरण किया। प्रत्येक नगरपालिका के जीवन में सांस्कृतिक निर्णय और रचनाकारों और नागरिकों के बीच संबंधों को मजबूत करना।
हालाँकि, यह क्षेत्र वर्तमान घटनाओं से अछूता नहीं है। दाना तूफान ने लगभग तीस प्रदर्शन कला कंपनियों—कंपनियों, आयोजन स्थलों और तकनीकी सेवाओं—को प्रभावित किया, जिससे बुनियादी ढाँचे और कार्यक्रमों को नुकसान पहुँचा। फिर भी, पेशेवरों ने काम जारी रखने और अपने कार्यक्रमों को पुनर्गठित करने पर ज़ोर दिया। नुकसान से उबरनाअसफलताओं के आदी पेशे में सामूहिक लचीलेपन का एक और लक्षण।
शहर गर्मियों के बाद शुरू होने वाले अन्य स्वतंत्र उत्सवों की लय में भी ढल जाता है: ला म्यूटेंट ने सितंबर में ट्रूनोरायो फेस्ट, रुसाफा एस्केनिका और सर्किटो बुकल्स के नए संस्करणों की मेजबानी की, ये तीनों उत्सव हर सीज़न में संगीत, प्रदर्शन कला और समकालीन नृत्य की एक नई रूपरेखा तैयार करते हैं। इसके बाद, इसे नए सिरे से तैयार किया जाता है। वालेंसिया की सांस्कृतिक धड़कन प्रीमियर, निवास और विषयों के बीच संवाद की लय के साथ।
यह महोत्सव पहले से ही अपने समय के साथ जुड़ रहा था। अपने 14वें संस्करण में, 'फिन्स असी अरिबारा ला मार' (समुद्र यहाँ तक पहुँचेगा) के आदर्श वाक्य के तहत, 30 से ज़्यादा प्रस्ताव प्रस्तुत किए गए, जिनमें 14 विश्व प्रीमियर शामिल थे, और महोत्सव ने कुछ अनसुलझे संस्थागत वित्तपोषण से जुड़ी अनिश्चितता पर अपना दुःख दोहराया, जिसका असर बजट पर पड़ रहा था। यही संदर्भ बताता है कि जैसे शीर्षक क्यों 'नो-दिवा' शून्य से नहीं उभरतीबल्कि इस क्षेत्र की स्थिरता के बारे में चल रही बातचीत के एक भाग के रूप में।
स्थानों और विशेष कलाकारों का कार्यक्रम भी विविधता और प्रतिबद्धता को दर्शाता है: 'राजकुमारियाँ, शूरवीर और ड्रेगन। एल दिया क्यू डेक्सारेम डे सेर ज़िक्वेट्स' (राजकुमारियाँ, शूरवीर और ड्रेगन। वह दिन जब हमने बच्चे होना बंद कर दिया), जेरोनिमो कॉर्नेल्स और ग्वाडालूप सेज़ द्वारा, किशोरावस्था से वयस्क जिम्मेदारी में संक्रमण पर ध्यान केंद्रित करने के लिए टेट्रे प्रिंसिपल में उतरा; इस बीच, 'आर्केन्जेल्स' (महादूत), चेमा कार्डेना द्वारा, समलैंगिक पुरुष समुदाय के अस्सी वर्षों के उत्पीड़न और उत्पीड़न को संक्षेप में प्रस्तुत किया गया, जो वास्तविक लोगों से प्रेरित कहानियों में बुना गया, एक अनुस्मारक यह दृश्य स्मृति और निंदा का भी है।.
उत्सव ने अपने आप में अद्भुत विरोधाभास प्रस्तुत किए, जैसा कि पहले दिन घर से प्राप्त एक वृत्तांत में बताया गया: अल्वारो डे ला मर्सेड का 'होलोकॉस्ट' बनाम हुआन मंडली का 'एब्सेंट चाइल्ड'। दो 'विवेरो' विपरीत ध्रुवों पर स्थित हैं, एक अति-रचनात्मक युवा की वर्तमान आवाज़ बनाम विदाई के भाव में अतीत को निहारता एक शरीर। इन विरोधाभासों के साथ, रुसाफ़ा एस्केनिका का विचार जड़ पकड़ता है। सभी युगों में वास्तविक और काल्पनिक को सुनें, स्थानों और दर्शकों के साथ संवाद में।
सांस्कृतिक आंदोलन केवल मंच तक ही सीमित नहीं है। दृश्य कलाओं में, रोज़ा सैंटोस गैलरी ने जोआन सेबेस्टियन की 'आफ्टर ओपल्का' का प्रदर्शन किया, जो रोमन ओपल्का की एक-एक करके अनंत तक संख्यांकन की वैचारिक अभिव्यक्ति को विस्तारित करती है। IVAM में, रीना सोफिया संग्रहालय के सहयोग से, सोलेदाद सेविला का एक प्रमुख पूर्वव्यापी प्रदर्शन - 'रिदम्स, प्लॉट्स, वेरिएबल्स' - 60 के दशक से लेकर वर्तमान तक की सौ से ज़्यादा कृतियों को एक साथ लाया, जो हमेशा "अधूरेपन की तलाश में" रहती हैं। दोनों ही उपलब्धियाँ इस बात पर ज़ोर देती हैं कि प्रयोग, स्मृति और संस्थान के बीच निरंतरता.
दृश्य-श्रव्य क्षेत्र ने अपनी उपलब्धियाँ हासिल कीं: कैंटाब्रिया फ़िल्म आर्काइव ने "फ़ैंटेसी सिनेमा के विकास" पर एक श्रृंखला शुरू की, जिसमें स्टैनली कुब्रिक की '2001: ए स्पेस ओडिसी' और वाचोव्स्की की 'द मैट्रिक्स' जैसी प्रतिष्ठित फ़िल्में शामिल हैं, और महिलाओं द्वारा निर्देशित पोलिश सिनेमा को समर्पित एक और श्रृंखला, जो वालेंसिया, मैड्रिड और मर्सिया सहित अन्य शहरों में जाएगी। इसी क्रम में, वालेंसिया फ़िल्म आर्काइव ने अर्जेंटीना की फ़िल्म निर्माता अल्बर्टिना कैरी की सातवीं फ़ीचर फ़िल्म, '¡Caigan las rosas blancas!' (सफ़ेद गुलाबों को गिरने दो!) का पूर्वावलोकन आयोजित किया, जिसे पहले रॉटरडैम में प्रस्तुत किया गया था, जहाँ वह अपनी पिछली कृतियों में शुरू किए गए औपचारिक अन्वेषणों पर फिर से विचार करती हैं, जो एक बार फिर दर्शाता है कि थिएटर की तरह सिनेमा भी जोखिम भरा क्षेत्र है।.
एडिसियोनेस कॉन्ट्राबांडो के सिने संग्रह में शामिल निबंध 'ला रबिया' (द रेज) भी कैरी के काम पर केंद्रित था। इसे मिशेल सोरियानो ने लिखा था, जो कैरी की फ़िल्मोग्राफी की एक शोधकर्ता और उत्साही प्रशंसक हैं। इसके अलावा, सामाजिक प्रतिबद्धता और आउटरीच के क्षेत्र में, इंटरैक्टिव कॉमिक 'ला बायोस्फ़ेरा क्यू नोस उने' (द बायोस्फ़ीयर दैट यूनाइट्स अस) ने वालेंसिया के युवाओं को हैती-डोमिनिकन ट्रांसबाउंड्री बायोस्फ़ीयर रिज़र्व में एनजीओ सेसल के काम से परिचित कराया। कार्लोस वैलेस, रूबेन रिको, सारा रुइज़, अल्बा लोपेज़ और अल्वारो सेरानो द्वारा रचित, यह एक उदाहरण है कि कैसे... आख्यान और क्षेत्र एक दूसरे को काटते हैं शिक्षित करने और जागरूकता बढ़ाने के लिए।
व्यापक दर्शकों को आकर्षित करते हुए, कैक्साफ़ोरम वालेंसिया ने 'टॉप सीक्रेट' प्रस्तुत किया, जो फ़िल्मों में जासूसी के इतिहास की एक यात्रा है, जिसमें 20वीं सदी की क्लासिक कहानियों से लेकर इस शैली की आधुनिक पुनर्व्याख्याएँ शामिल हैं। साथ ही, पैनोरमा फ़्लैमेंको, पेड्रो एल ग्रानाइनो, अल्बा मोलिना, बार्सिलोना फ़्लैमेंको बैले, और डैनियल कैबेलेरो और नेरिया कैरास्को की जोड़ी के साथ एक शानदार प्रस्तुति के साथ टेट्रे तालिया में लौट आया, जिसने इस विचार को और पुष्ट किया कि शहर एक साथ कई लय में धड़कता है और यह दृश्य उसी पारिस्थितिकी तंत्र में अन्य कलाओं के साथ सह-अस्तित्व में है।
फ्रांसीसी कलाकार और शोधकर्ता, गिलेट (वेलेंसिया) में सेंट्रो कैलिमा सांस्कृतिक मंच की निदेशक और कैलिमा'आरटी की क्यूरेटर देवा सैंड का भी उल्लेख करना उचित है, जिनका 57 वर्ष की आयु में निधन हो गया। उनकी परियोजना, जिसे उनके जीवनकाल में "प्रकाश की एक चमक" के रूप में वर्णित किया गया था, का प्रतीक है एक कलात्मक समुदाय बुनने की इच्छा स्थानीय परिप्रेक्ष्य से लेकर अंतर्राष्ट्रीय दृष्टिकोण तक, यह अंतर्ज्ञान रुसाफा एस्केनिका के दर्शन के बहुत करीब है।
'नो-दिवा' तत्काल संदर्भ क्यों बन गया है?
'नो-दिवा' की सफलता को केवल इसकी तकनीकी उत्कृष्टता या इसके आधार की साहसिकता से नहीं समझाया जा सकता। यह एक सामूहिक भावना को एक सहज और सटीक शैली में, बिना किसी पीड़ित भाव का सहारा लिए और बिना अपने हास्य को खोए, समेटने की इसकी क्षमता में निहित है। इसकी लेखिका और स्टार, मार्टा एस्टल ने बेल कैंटो की परंपराओं के साथ कुशलता से खेला है, मारिया कैलास से जुड़े लोकप्रिय अरियाओं को चतुराई से उद्धृत किया है, और साथ ही संघर्ष की एक ऐसी कहानी को आधार दिया है जो उनके कई सहयोगियों के साथ प्रतिध्वनित होती है। यह संतुलन इस रचना को पड़ोस के बार में काम करने और अपना सार खोए बिना एक घंटे तक विस्तारित करने की अनुमति देता है। दूसरे शब्दों में, यह एक गोल संदेश प्रारूप है जिसे महोत्सव पहचानने और अपनाने में सक्षम था।
यह तथ्य कि तकनीकी निर्णायक मंडल और प्रोग्रामर दोनों ने इस कृति को मान्यता देने पर सहमति व्यक्त की, एक और बात को दर्शाता है: बाज़ार उच्च-गुणवत्ता वाले प्रस्तावों की तलाश में है, जिनकी एक विशिष्ट पहचान हो और जो दर्शकों से सचमुच जुड़ सकें। कृति के विस्तार की प्रक्रिया में ज़ावी पुचादेस की भागीदारी और फ़रवरी 2026 के लिए नियोजित मंचीय वाचन एक स्पष्ट रोडमैप की रूपरेखा प्रस्तुत करता है, जहाँ लघु प्रारूप के साथ प्रयोग एक महत्वपूर्ण मोड़ बन जाता है। व्यापक सर्किट के लिए ट्रैम्पोलिन उस निकटता के सार को खोए बिना जिसने इसे चमकाया था।
कुल मिलाकर - 5.766 उपस्थित लोग, 193 प्रदर्शन, 83,4% उपस्थिति, 594 प्रतिभागियों के साथ 12 समानांतर गतिविधियाँ - और सभी प्रयासों - खुले आह्वान, आयोजन स्थलों के साथ नेटवर्क, नाटककारों के लिए समर्थन - रुसाफा एस्केनिका वालेंसिया में समकालीन प्रदर्शन कलाओं के एक केंद्रीय केंद्र के रूप में अपनी भूमिका की पुष्टि करता है। 140 लोगों और 71 कलात्मक पेशेवरों की टीमों के साथ, और 2026 में दस नगर पालिकाओं तक विस्तारित होने वाली विया एस्केनिका परियोजना के साथ, यह केवल एक कार्यक्रम से कहीं अधिक प्रदान करता है: एक पारिस्थितिकी तंत्र को स्पष्ट करता है जहां 'नो-दिवा' जैसी रचनाएं संयोग नहीं, बल्कि एक जीवित आवास के तार्किक परिणाम हैं।
बिना किसी नैतिकता के, यह संस्करण हमें यह निश्चितता देता है कि जब सुनने, ध्यान लगाने और कौशल की बात हो, तो जोखिम का फल मिलता है, और यह कि अनिश्चितता, बिना किसी व्यंजना के, हमें एक उत्कृष्ट फसल का जश्न मनाने से नहीं रोकती। 'नो-दिवा' ने एक युग के स्वर और एक संभावित भविष्य के स्वरूप को दर्शाया है: अधिक निकट, अधिक मिश्रित, अधिक साहसी। उस राह पर, जो काम करता है उसका समर्थन और संरक्षण करने का निमंत्रण -संस्थाओं और जनता से - यह गीत रुसाफा के एक कैफे में गाए गए उन गीतों की तरह ही सुर में है, जो हमें याद दिलाते हैं कि हम थिएटर क्यों जाते हैं।
